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Resarch & Shooting Note

馬 静怡  制作ノート 2024年度前期

1, may 2024    東京都写真美術館「木村伊兵衛展」

東京都写真美術館

1. 木村伊兵衛

今回の木村伊兵衛に関する展覧会では、彼が初期に小型カメラを使用して撮影した文学や芸術人物の肖像や東京の日常生活を描いた作品が展示されていました。木村は「ライカの達人」として知られており、広告、舞台写真、ヨーロッパでのカラー写真など、幅広いジャンルの作品を手掛け、その作品はすべて今回の展覧会で展示されています。特に印象的だったのは、彼が撮影した「中国の旅」で、彼のレンズを通じて故郷が異なる魅力を持っていることを感じました。この展覧会を通じて、木村が小型カメラの写真表現力の可能性を最初に見出した写真家の一人であることを知りました。彼はこのカメラを使って対象の一瞬の表情を捉え、独特のスタイルを確立しました。パリの街角や東京の少女を撮影した作品は白黒であるにもかかわらず、生命力と躍動感に満ちています。木村は写真の社会的機能を、印刷媒体を通じて人々の活動を伝えることだと考えており、この理念は多くの人々がカメラを使用する動機にもなっています。この展覧会は私に写真について多くの啓発を与えてくれました。

2. 時光の旅

今回の展覧会は1924年を起点とし、「1924年—大正13年」、「昭和現代都市」、「かつてここに」、「20世紀の旅」、「時空の旅」の5つの部分に分かれ、博物館が所蔵する37,000以上の写真や映画作品、文献が展示されました。これらの作品を通じて、観客は想像の世界で時空を超えた旅を体験しているかのように感じられました。この展覧会は宮沢賢治の『春と修羅』の序文を手がかりに、戦前、戦後、そして現代を想像力で結びつけ、時間を軸にして芸術作品と異なる時代の社会状況を組み合わせて展示しており、観客は想像力を駆使して映像を通じて時空を超えた生活体験を感じ、観賞と反省を行うことができます。この展覧会から私は多くのことを学びました。

6, June 2024    宇都宮市江野町、Ritchie's Guitar bar

  • 名前:Ritchie

  • 年齢:60歳

  • 結婚状況:再婚

  • 概要:60歳のRitchieは、再婚した妻と一緒に宇都宮でバーを経営している。

 

老人のセクシーさについて

質問:老年のセクシーさとは何だと思いますか? 自分が一番セクシーだと思うのはいつですか?

Ritchieの回答:
私は人生を通して一つのことに打ち込む姿勢が、老年のセクシーさだと感じます。負けることを恐れず、たとえ明日すべてを失うことがあっても、それを恐れないことがセクシーです。20歳の頃は見た目も良く、若くてかっこよかったですが、それが本当のセクシーさではありません。人生は積み重ねのプロセスであり、曲線のように少しずつ積み上がっていくものです。今、60歳になり、十分な経験と信念を積み重ねてきた私は、今が最もセクシーだと思っています。

 

不安定な生活に対する見解

質問:不安定な生活に対して不安やプレッシャーを感じますか?どのように解消していますか?

Ritchieの回答:
私は不安定な生活に対してまったくプレッシャーを感じません。毎日、自分が好きなことをしています。音楽を楽しんだり、ゲームをしたり、酒を飲んだり、猫と一緒に過ごしています。このバーを経営していると、人が多い時にはお金を稼げますが、それで十分です。人が少ない時にはアルバイトをして収入を補填し、家賃が払えればそれで良いのです。妻と一緒に毎日食事を作ったり、お風呂に入ったりして、支出も少なく済んでいます。唯一のプレッシャーは家賃ですが、払えない時はアルバイトで解決するので、心配していません。

 

以前の仕事の経験

質問:自分の好きなことを始める前はどのような仕事をしていましたか?バーを始めたきっかけは何ですか?

Ritchieの回答:
私は10代の頃からラジオに興味を持ち、そこから一生を通じてバンド活動をすることを決意しました。親の希望で研原大学に進学しましたが、入学後はバンド活動の準備を始めました。大学を卒業してからはバンド活動に専念しました。バブル経済時代、日本社会では男が年に1,000万円を稼げなければ男ではないと言われていました。最初の妻と結婚した後、高給で立派な仕事を見つけ、10年間その生活を続けました。しかし最終的に、自分の夢を追いかけることを決め、車と家を前妻に残し、今の妻と一緒にゼロから始め、最終的にこのバーを経営するようになりました。

 

老化に対する態度

質問:年を取ることについて不安を感じたことはありますか?

Ritchieの回答:
私は老化について全く不安を感じていません。常に自分の好きなことをしてきたので、気がついたらこの年になっていました。だからこそ、私は自分が老いたとは感じておらず、むしろ毎日が活力に満ちていると感じています。

 

お金と生活に関する考え方

質問:お金と生活の関係についてどう思いますか?

Ritchieの回答:
お金は生活の道具に過ぎないと思っています。ギターを買ったり、家賃を払ったりするのにお金は必要ですが、人の本質はお金の多寡によって変わることはありません。お金にこだわらなければ、世界はもっと広く、自由に感じられるでしょう。

 

自分と同年代の人との違い

質問:自分と同年代の人と比べてどう思いますか?

Ritchieの回答:
同年代と比べて、私は自分がもっと活力に満ちていると感じています。自分が年を取ったとは思っていません。新しいことを探求している時、時間があっという間に過ぎ去ってしまいます。毎回の演奏で、自分のパフォーマンスがまだまだ完璧ではないと感じているため、より良く演奏する方法を絶えず研究しています。このような探求の中で、時間はあっという間に過ぎ去っていきます。

力不足を感じるかどうか

 

質問:年を取って力不足を感じることはありますか?

Ritchieの回答:
若い頃は、身体や力で多くのことをコントロールすることができました。しかし今では、柔道のように、どのように力を使うかを知っており、自分が何ができるか、何ができないかを理解しています。このような知恵が、生活の中で直面する挑戦に対して、より落ち着いて対処することを可能にしています。

 

15, June 2024    Wee Wee Hours Live

放課後、私たちはWee Wee Hours Liveのイベントに参加しました。これは、エネルギーと活力に満ちた音楽の集いでした。今夜のインタビュー対象であるRitchieさんと彼の奥様が率いるバンドは、観客に素晴らしい演奏を披露しました。バーの中は笑い声に包まれており、観客のほとんどは彼らの友人で、年齢層は45歳前後ですが、皆がまるで若い頃に戻ったかのように音楽のリズムに合わせて体を揺らしていました。

 

Ritchieさんは一晩中ギターに集中して演奏しており、弦が彼の指先で軽やかに踊っているようでした。その音楽は非常に魅力的で、私たちは彼の真剣な表情を撮影しました。音楽への情熱と愛情が、カメラを通して鮮やかに伝わってきます。バーの中では、人々が時折合唱したり、拍手や歓声を上げたりしており、グラスのぶつかり合う音や笑い声が響き渡り、雰囲気は熱気と親しみで満ちていました。これは単なる演奏会ではなく、まるで友人同士の大きな集まりのようで、皆が音楽の世界に浸り、自分自身を解放し、この瞬間の喜びと自由を楽しんでいました。

29, June 2024     酒田市「土門拳記念館』

 

  土門拳記念館を訪れたことで、この偉大な写真家に対する理解が一層深まりました。記念館は伝統的な展示スペースというよりも、土門先生の応接間のような雰囲気が漂っています。彼は極めて親しみやすい態度で、自身の芸術的価値が非常に高い作品を展示しているかのようです。まるで彼が「最近撮った作品を見てほしい」と言わんばかりに、招待してくれているかのようで、その作品がどれほど素晴らしいものであっても、観客との間に隔たりを感じさせません。

特別展を見学した際、私は土門拳が寺院や仏像を撮影する前に、長い間社会的なテーマに取り組んでいたことに気付きました。彼のレンズは、原爆後遺症に苦しむ人々や、病に倒れた鉱夫、そして戦後日本で行き場を失った普通の人々の姿を捉えています。彼は単なる卓越した技術を持つ写真家ではなく、人道的な配慮を持つ芸術家でもあったのです。社会の弱者に対する深い同情心が、彼の前半生の写真活動に一貫して見られます。この経験により、彼が晩年に仏教的なテーマに転向したことが自然な流れであったことを理解しました。この変化は突発的なものではなく、社会への長年の観察と人間の苦悩に対する深い考察から来る内的な帰結だったのです。

  土門拳の写真に対する姿勢は、極めて厳格であり、社会的責任感に富んでいます。彼は真実で重厚な映像を通して社会の不公正に対する憤りを表現し、弱き生命に対する深い配慮を示しました。彼の作品「広島」や「筑豊の子供たち」などは、彼の社会的現実に対する鋭い洞察力を示すとともに、人間の苦難への持続的な関心を表現しています。晩年には彼は徐々に仏教的なテーマに移行し、寺院や仏像を撮影することで、内面的な平静と力を探求しました。

一方、木村伊兵衛の写真スタイルは、より軽快で自由なものです。彼は日常生活の瞬間的な美しさに焦点を当て、日本の一般庶民の生活風景を捉えました。彼の作品は活気に満ちており、被写体との自然な交流と感情の流露を通じて、日常生活の中の軽やかさと楽しさを表現しています。木村伊兵衛の写真に対する姿勢は、より自由であり、瞬間の美しさや自然な感情の表現を重視し、日常生活により密着した題材を選んでいます。

総じて、土門拳と木村伊兵衛は、日本の写真における二つの異なる道を象徴しています。土門拳は社会的な反省と精神的な探求を中心に据えており、木村伊兵衛は生活の瞬間の記録と人間性の表現に重点を置いています。土門拳の作品は重厚で歴史的な感覚に富んでおり、観客に深い感情的共鳴を与える一方で、木村伊兵衛の作品はより軽快で自然なスタイルで、日本の日常生活の美しさと人間性の温かさを描いています。

  土門拳の写真作品には、日本民族への強い感情表現が見られます。彼の写真の対象は常に日本民族の喜び、悲しみ、そして誇りに向けられており、これは彼が戦争と敗戦後の社会環境で形成した姿勢に起因しています。この深い民族主義的な情感は、彼の作品が社会的現実を表現するだけでなく、より深遠な歴史的および文化的意義を持たせています。

今回の訪問で、私は土門拳の写真理念と彼と木村伊兵衛との違いをより深く理解しました。彼らの作品は、それぞれの芸術スタイルを示すだけでなく、日本写真の発展に対して異なる方向性とインスピレーションを提供しているのです。

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