22.September 2025

 

「ポルノグラフィとメディア史：古代ギリシャからデジタル時代における視覚文化の変遷」

 

​はじめに

「ポルノ」という概念は、現代社会においてほぼ普遍的な文化現象となっている。しかし、それは古代から単一の観念として存在していたわけではなく、社会、宗教、権力、メディアの変化に応じて絶えず生成され、再構築されてきた。ポルノを研究する意義は、単に道徳や検閲の議論にとどまらず、人間が身体、欲望、視覚文化に対してどのような複雑な態度を持ってきたかを理解することにある。古代ギリシャの愛の神の像から、中世の性禁欲主義、ルネサンス期の裸体芸術、近代の大衆メディアにおける性消費、そして現代のデジタルプラットフォームやAI生成画像の拡散に至るまで、ポルノは歴史的張力の中に位置し、抑圧されると同時に生産されてきた。

この過程において、メディアは重要な役割を果たしてきた。石刻、壁画、彫刻、写本、油絵、版画、写真、映画、インターネット…メディアが変革するたびに、「エロティックイメージ」の制作、流通、消費の方法は再構築され、「ポルノ」という言葉の意味も絶えず変化してきた。したがって、「ポルノ」が単なる画像コンテンツではないとすれば、それはメディア史、権力史、身体史が交錯した産物であると言える。

本論文の目的は、ポルノの歴史的形成過程をたどり、とりわけ異なる伝播メディアとの関係を明らかにすることである。この整理を通じて、「ポルノ」という言葉が現代社会でなぜこれほど複雑な意味を持つのかを理解し、特に視覚中心主義や性別凝視への過度な依存という限界を見出すことができる。同時に、この歴史的回顧は現代の映像実践に理論的背景を提供し、従来の枠組みを超えた、あいまいで非性別的なエロティック美学の探求の可能性を示す。

 

古代ギリシャとエロスのイメージの起源（紀元前8世紀—紀元前4世紀）

古代ギリシャ文化において、エロスは単なる性愛の象徴ではなく、宇宙秩序と創造力の一部でもあった。最古の記録として『ヘシオドスの神統記』（紀元前700年頃）では、エロスは混沌（Chaos）や大地（Gaia）と同等に重要な原初の存在として描かれ、欲望と引力が宇宙生成の根本的な力であることを示している。この神話叙事は、後の西洋における「性」と「生命力」の想像の基盤となった。

視覚表現において、古代ギリシャの芸術は「エロティシズム」を恥と見なさなかった。紀元前6世紀の黒絵・赤絵陶器には、宴会や恋愛、同性関係の場面が頻繁に描かれている。これらのイメージは秘密の「ポルノ」ではなく、日常生活や社会儀礼に溶け込んでいた。例えば、陶器に描かれた男性と少年の関係（ペデラストリー）は、欲望の表現であると同時に教育、社会的地位、権力関係とも密接に結びついていた。つまり、古代ギリシャではエロティシズムは美学であると同時に社会的であった。

彫刻は最も早い「裸体芸術」のメディアとなった。紀元前5世紀の古典期には、男性裸体は理想美の象徴とされ、ポリュクレイトスの『槍を持つ者（ドリュフォロス）』は比例と調和を重視し、「超越的」なエロティシズムを体現した。女性裸体は比較的少なく、プラクシテレスの『クニドスのアフロディーテ』（紀元前4世紀）が初めて正面から女性全裸を提示した。この作品は、西洋美術史における「女性裸体像」の伝統の始まりとなった。

こうして、古代ギリシャでは「エロティックイメージ」はポルノと完全には同一視されず、美、身体、欲望、神性に関する文化的価値を担っていた。しかし、この公開された社会的エロティシズムが後の西洋視覚文化の根源となった。

 

ローマ時代：日常生活におけるエロティックイメージの普及（紀元前1世紀—4世紀）

ギリシャ人がエロティシズムに理想主義的哲学・美学の次元を与えたなら、ローマ人はそれを「世俗化」・「日常化」した。ポンペイやヘルクラネウムの壁画や出土品が豊富な証拠を提供している。

紀元1世紀から紀元79年のヴェスヴィオ火山噴火前まで、ポンペイの私邸や浴場には性行為を描いた壁画やモザイクが頻繁に見られた。これらのイメージは隠されることなく、家庭装飾や公共空間（浴場の更衣室や酒場の壁）に堂々と存在し、娯楽や挑発のみならず、社会階層、富、ライフスタイルを示す役割も果たした。

ローマはさらに「メディア化された」エロティシズム伝播の形態も発展させた。小型彫刻、浮彫、護符、日用品などである。例えば、男性生殖器形状の護符（ファスキヌム）は邪気払いと同時に繁殖・力の象徴であった。このように、ローマ文化では性と生活は不可分であった。

また、ローマでは「ポルノ出版物」の原型も発明された。ポンペイで発見された小型エロティック彫刻や携帯可能な愛神像は、個人消費向けエロティック品と見なせる。つまり、エロティシズムは初めて「複製可能・流通可能なメディア」と結びつき、後のポルノ印刷物の伏線となった。

 

中世：性と身体の抑圧と神学的規律（5—15世紀）

ローマ帝国の衰退とキリスト教の台頭により、ヨーロッパは全く異なる文化段階に入った。中世のキリスト教神学における性と身体の態度は、古代ギリシャ・ローマの開放性と鮮明に対照をなす。

アウグスティヌス（354–430）の『告白』では、性欲は「原罪」の結果とされる。アダムとイヴの堕落以降、人間の身体は欲望に支配され、結婚内での性行為でさえ罪の痕跡を伴う。この神学思想が中世全体の基調を定め、性は抑圧され、身体は疑われ、欲望は厳格に規律されるべきものとされた。

視覚文化においても、この態度は表れている。中世の宗教美術は聖母、聖人、救済の場面を中心とし、ほとんどエロティシズムや肉体の直接的表現を避けた。裸体は理想美ではなく、恥や堕落、地獄と結びつけられた。ゴシック大聖堂の壁画や彫刻では、罰を受ける裸の魂が描かれ、人々に肉欲に溺れないよう警告した。

しかし、禁欲はエロティシズムの消滅を意味しない。実際、中世にも「地下の」エロティック文化が存在した。12—13世紀、騎士文学や宮廷恋愛詩の流行により、宗教禁欲に対抗する「浪漫的エロティシズム」が現れた。トルバドゥールは理想化された女性を讃え、欲望の高貴さと苦悩を強調した。これら文学作品は裸のポルノではないが、情緒的エロティシズムの文化的出口となった。

伝播メディアとしては、手写本が主流であった。多くの宗教文書は性描写を排斥したが、一部の挿絵手稿には性的な隠喩が含まれていた。学界では、周縁部（marginalia）に僧侶が下品な場面や裸体を密かに描いていた例が発見されている。これは、最も厳格な禁欲主義時代でも、エロティックイメージは「周辺的・風刺的・隠密的」な形で存続していたことを示す。

中世の意義は、エロティシズムを消滅させるのではなく、地下・周辺に押しやり、「罪」と「恥」のラベルを付与した点にある。この態度はルネサンスや啓蒙時代の反動となり、ポルノが抑圧される文化対象としての伏線となった。

 

ルネサンスと印刷術：エロティシズムの復帰と伝播（15—16世紀）

15世紀のヨーロッパは文化的大転換を迎えた。イタリア・ルネサンスは古典の芸術を再発見するとともに、身体と欲望の再評価を促した。エロティックイメージは禁忌ではなく、徐々に芸術・社会の中心に戻った。

裸体芸術の復興が顕著である。ボッティチェリ『ヴィーナスの誕生』（1486）は古典神話に呼応し、女性裸体を優雅に描く。ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂『最後の審判』（1508–1512）は男性裸体を力と激情の表現に使用した。これら作品は宗教・神話の外衣をまとっているが、エロティシズムを含む視覚効果は無視できない。

印刷術（1440年頃、グーテンベルク）により、版画や挿絵付き書籍が大量複製・流通可能となった。16世紀にはイタリア・ドイツでエロティック版画が制作され、「イアモディ（I Modi、1524）」などが代表作となった。宗教当局により禁じられたが、私的流通でヨーロッパ初期のエロティック出版を代表した。

印刷ポルノの出現は画期的である：

• メディアの変革：エロティシズムが初めて大規模に複製可能なイメージ形式に入った。

• 社会の二重態度：公式は禁止、個人は追求。

• 消費の萌芽：版画は欲望消費向けに生産された文化商品となった。

宗教改革・反宗教改革の闘争もあり、エロティシズムは意識形態の焦点となった。ルネサンスは古典美学の再生であると同時に、「メディア現象としてのエロティシズム」の出発点であった。

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​​図1：サンドロ・ボッティチェリ『ヴィーナスの誕生』、1486年、出典：ウフィツィ美術館公式サイト、https://www.uffizi.it/、アクセス日：2025年9月25日。

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啓蒙時代と18世紀：ポルノの思想化と政治化

17—18世紀、啓蒙思想の拡大により、性と身体の問題は社会・政治の議題に再び登場した。フランスではサド侯爵の作品が代表的で、性行為を描きつつ宗教・道徳・権力への批判としてエロティシズムを用いた。英国・フランスの版画や風刺漫画は貴族・聖職者の性スキャンダルを暴露し、公共議論や社会批判にポルノを導入した。

日本では江戸時代の浮世絵春画（17—19世紀）が木版印刷で大規模生産され、男女性交、同性愛、集団性交、動物性交なども描かれた。対象は武士・商人・農民で、エロティシズムは生活の一部とみなされ、教育・婚姻指導・護符としても用いられた。ヨーロッパの宗教的抑圧と対照的である。

啓蒙・18世紀の意義は、ポルノとエロティシズムが禁忌や罪にとどまらず、文化・思想・政治闘争の一部となった点にある。印刷・版画などのメディアは成熟し、ポルノは初めて真正の大衆文化的地位を得た。

 

20世紀の大衆ポルノ産業とメディア拡散

20世紀、大衆メディアの発展により、ポルノはかつてない産業化を遂げた。1950年代、米国の『プレイボーイ』（1953創刊）は裸写真・エロティック文学・ライフスタイルを結合し、中産階級男性を対象とした。1970年代の「ポルノ映画黄金期」では、映画が新たなメディアとして動的映像による直接的な視覚体験を提供した。日本でも「ピンク映画」やAV産業が発展し、制作・配信・家庭消費の産業チェーンが形成された。1980年代にはVHS普及により家庭視聴が一般化し、消費の私的化が顕著となった。

 

21世紀：インターネットとデジタルポルノ

21世紀、インターネットによりポルノの伝播方式は根本的に変化した。動画サイト、SNS、UGCプラットフォームにより、去中心化・迅速伝播が可能となった。OnlyFansなどでは創作者と消費者が直接結びつき、個人制作のエロティックコンテンツは迅速に経済的報酬を得ることができる。

さらにデジタル技術やAIの応用により、画像生成やVR体験が可能となり、制作主体や倫理・法・社会規範の境界を変化させた。デジタルメディアの台頭は、ポルノが単なる身体再現ではなく、技術・権力・文化の交錯を反映するメディア実験場であることを示す。

学術的視点では、性行為そのものではなく、ポルノとメディアの関係に注目が向けられる。ポルノは社会権力、文化規範、ジェンダー関係、メディア進化を理解する重要な切り口となり、本研究の初衷に呼応している。

 

結論：歴史的批判から新しい身体経験へ

総じて、「ポルノ」の歴史はメディア史・社会史・身体経験史が交錯した産物である。古代ギリシャのエロスから、ローマの日常的エロティックイメージ、中世の宗教的抑圧、ルネサンス・印刷術による出版、19世紀の写真・映画、20—21世紀のインターネット・デジタルポルノまで、メディア革新のたびにポルノの意味と可視性は再構築されてきた。

歴史的研究は、従来の視覚中心主義やジェンダー凝視が長くポルノ制作・消費を支配してきたことを示す。しかし、現代映像創作はこの枠組みを突破する機会を持つ。あいまいで非性別的、触覚的なエロティシズム表現の探求により、新しい美学的方向性——すなわち「色気」の実践——が提示できる。

『風景と記憶』が強調するように、風景は歴史と記憶を宿す。

 

参考文献

• Augustine. (354–430). Confessions.

• Bataille, G. (1986). Erotism: Death and Sensuality. San Francisco: City Lights Books.

• Mulvey, L. (1975). Visual pleasure and narrative cinema. Screen, 16(3), 6–18.

• Sade, D. A. F. (1740–1814). 120 Days of Sodom.

• Schama, S. (1995). Landscape and Memory. New York: Alfred A. Knopf.