9, may  2026   

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身体はどのように見られてしまうのか

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身体を直接撮影し始めてから、私は次第に、自分が本当に関心を持っているのは「性」そのものではなく、身体がどのように見られ、どのように視覚構造の中で固定化されてしまうのか、という問題であることに気づいた。

写真史において、身体は長いあいだ「見られるもの」として存在してきた。
19世紀に写真技術が普及すると、エロティックなイメージは大量に複製・流通されるようになり、身体もまた消費される視覚的対象として扱われるようになった。裸体写真が「芸術」という形式を取っていたとしても、そこには依然として明確な見る／見られる関係が存在している。

20世紀の新即物主義（Neue Sachlichkeit）は、そうした身体表現に対して別の方法を提示した。
Edward Westonのような写真家は、極めてシャープなピント、冷静な構図、物質性を強調した描写によって、裸体から従来のエロティシズムを切り離そうとした。植物、果実、裸体は、彼らの作品の中で同じような彫刻的・物質的存在として扱われている。
こうした方法は、身体の「性化」をある程度弱める一方で、身体からある種の生命感までも取り除いてしまうように感じられた。

その後私は、静かで曖昧で、呼吸感のある身体写真であっても、そこには依然として固定化された「見る構造」が存在している場合があることに気づいた。
身体は強く露出されていなくても、なお「見られる対象」として画面の中に存在している。

そこから私は、自分が本当にやりたいことは単に裸体を撮影することではなく、身体がどのように視覚構造の中で定義されてしまうのか、そしてそれとは異なる身体の提示方法が存在しうるのかを考えることなのだと、徐々に明確になっていった。

最近の撮影では、私は無意識に顔を避けるようになった。
顔が現れると、人物はすぐに具体性を持ち、「これはどんな人なのか」という読みへと視線が向かってしまうからだ。
それよりも私は、身体の断片によって生まれる感覚に関心がある。例えば、皮膚、境界、光の痕跡、あるいはすぐには認識できない曖昧な細部などである。

また私は、被写体に対して強い個人的感情を投影しているわけではないことにも気づいた。
私は身体を通して恋愛や関係性、欲望を語りたいのではなく、身体そのものが持つ生命の状態に関心を持っている。

撮影方法としては、遮蔽、ぼかし、不安定な境界を用いながら身体を扱うことを試みている。
身体そのものを明確に提示するよりも、曖昧さや遮られた状態の中で生まれる感覚を重視している。

また、低コントラストで曖昧な光を意識的に使用している。
強い光は身体の輪郭や性的特徴を強調し、身体を再び固定された「見られる対象」にしてしまうように感じるからだ。
一方で、ぼかしや遮蔽は、「身体を確認する視線」を、より触覚的な感覚へと変化させる。

こうした感覚は、以前行っていた植物の撮影経験ともつながっている。
私にとって植物は単なる静物ではなく、既存の視覚構造を一時的に迂回するための媒介でもあった。
人間の身体とは異なり、植物はすぐに性別や欲望、人格を与えられることはない。
しかし同時に、湿度、裂け目、膨張、脆さといった、身体感覚に近い特徴を持っている。

だからこそ私は、身体の「性化」は身体そのものに由来するのではなく、視覚構造が身体に作用することで生まれているのではないかと考えるようになった。

そのため、植物から身体への移行は、私にとってテーマの変更ではなく、むしろ徐々に身体へ接近していくプロセスである。
以前は植物を通して間接的に身体へ触れていたが、現在は身体そのものへ再び向き合いながら、身体が固定化された見られ方から離れ、より感覚的な存在として提示できる可能性を探っている。

私が本当に関心を持っているのは、「性を表現すること」ではない。
また、身体から完全に性を排除したいわけでもない。
私は、身体を単なる「見られる対象」としてではなく、温度、湿度、呼吸、生命感を持ちながらも、完全には定義も支配もできない「感知される経験」として存在させたいと考えている。